Corso di Produzione e Composizione Musicale: Trasforma la Tua Passione in Professione!

DAW CUBASE E ABLETON

1. Panoramica sull’utilizzo delle DAW per l’home recording e il live electronics: nuovo progetto, salvataggi, impostazioni del progetto, connessioni VST, backup, importazioni ed esportazioni dei file; configurazioni scheda audio (impostazioni periferiche); configurazioni midi; metronomo, calcolatore tempo, locatori

2. Tipi di canali e tracce, mandate, gruppi ecc… Routing dell’audio

3. Editing Audio: taglia, copia, incolla, stretch, Pitch Shifting

4. Panoramica sul segnale MIDI – editing MIDI – editor elenco, quantizzazione, trasposizione, alterazioni, ecc

5. Pitch correction e Audio warp su voce cantata e strumenti musicali

6. Automazioni; Automazione dei controller MIDI; gestione delle tracce – Il Mixer della Daw – Introduzione ai Virtual instruments (caricamento e gestione)

7. Quantizzazione dell’Audio

8. Intonazione avanzata

9. Scrivere voci armonizzate a partire da materiale audio monofonico

1. Panoramica sulle principali tecniche di sintesi

2. LFO (ADSR, tremolo e vibrato)

3. Sintesi additiva e Sintesi sottrattiva

4. Sintesi AM e Sintesi FM

5. Campionatori

6. Sintesi granulare, per formanti, NLS, Phase Vocoder

7. Progettazione di delay e reverbero con Max Msp

8. Reverse engineer a partire dai suoni ascoltati

9. Creazione dei propri suoni/preset su sinth e campionatore, layering

1. Acustica: caratteristiche fisiche del suono

2. Psicoacustica (l’orecchio e la percezione del suono da parte del cervello)

3. Elettroacustica (il suono come segnale elettrico)

4. Altoparlanti (trasduzione elettrica-acustica), tipi di microfoni (trasduzione acustica-elettrica) e diagrammi polari

5. Il segnale digitale (convertitori A\D e D\A, frequenza di campionamento, bitrate, ecc…)

6. Il Mixer e il percorso del segnale all’interno di uno studio

7. Visualizzazione ed editing dello spettro sonoro, FFT

8. Sound restoration

9. Acustica degli interni (riflessioni, rifrazioni, assorbimento)

10. La spazializzazione del suono

11. L’audio binaurale e HRTF

12. Tecniche di ripresa mono e stereo

1. Cos’è l’Arrangiamento – Studio e Analisi di strutture di brani scelti dal docente e dagli allievi

2. Analisi del ritmo / groove

3. Analisi dell’Armonia

4. Analisi dell’arrangiamento

5. Analisi stilistica di diversi generi musicali

6. Gli archi: fondamenti di scrittura per sessioni di archi

7. L’orchestra: fondamenti di orchestrazione

8. Realizzazione di un arrangiamento completo: basso, batteria/percussioni, pianoforte, archi, sintetizzatori, chitarre, ecc…

Si tratta di un laboratorio durante il quale si effettueranno le registrazioni in studio delle idee musicali degli allievi per la produzione del proprio brano musicale (voci e strumenti)

1. registrazione delle chitarre (acustiche ed elettriche)

2. registrazione del basso elettrico

3. registrazione della batteria

4. registrazione di strumenti a fiato

5. registrazione in presa diretta di ensemble con più elementi

1. processori di dinamica (gate, compressore, limiter, expander)

2. equalizzatori e filtri

3. unità di ritardo (delay, reverbero)

4. modulazioni (flanger, phaser, chorus, ecc…)

5. saturatori

Questo modulo formativo introduce gli allievi al mondo della produzione audio e musicale spaziando dal pop alle produzioni per films e videogiochi.

1. Produzione di un brano per il mercato discografico: strutture, arrangiamenti, testi, stilistica, creazione del sound

2. Film scoring: analisi di soundtrack per films e realizzazione di una soundtrack per un cortometraggio

3. Game scoring: musica adattiva verticale ed orizzontale, linguaggi usati

4. Sound design per il cinema: analisi di diversi sound design e sonorizzazione di un cortometraggio

5. Foley room: realizzazione di suoni per il sound design in studio

6. Sound design per i videogiochi

7. Audio in presa diretta per il cinema

8. Il doppiaggio

1. Fasi del mastering, stem mastering

2. Midsize e center side mastering

3. Eq Mastering

4. Stereo Imaging

5. Harmonic Exciter, saturator

6. Compressione multibanda e maximizer

7. Dithering

8. Exporting e formati audio

9. Pratica in studio

1. Teoria musicale: definizioni basilari, sistema temperato, intervalli, alterazione, scale, triadi, accordi, tonalità.

2. Armonia complementare: accordi a 4 parti, movimento melodico, movimento armonico, quinte e ottave proibite, posizioni e rivolti degli accordi, cadenze, armonizzazione delle scale, accordi di settima, accordi di nona, armonia cromatica, modulazioni, enarmonia, risoluzioni eccezionali, ritardi, progressioni, imitazioni, appoggiatura, anticipazione, elisione, pedale. Armonizzazione del canto dato: armonizzazione di una melodia mediante le sole triadi, uso dei rivolti, accordi di settima, note di passaggio, appoggiatura, ritardi.

3. Armonia moderna: scale modali, tecnica dei modi misti, funzione di sottodominante, funzione di dominante, accordi con estensioni, sostituzione di tritono, tonicizzazione, dominanti secondarie, simmetrie, turnaround, Coltrane Changes
4. Armonizzazione del canto dato: armonizzazione di una melodia mediante fioritura a 4 parti reali, accordi del modo minore usati nel modo maggiore, accordo perfetto maggiore sul secondo grado abbassato, sesta napoletana, uso esteso della settima diminuita, modulazioni, movimenti cromatici al canto dato, anticipazione, elisione. Scrittura dei propri brani: struttura, armonia, melodia

1. Solfeggio

2. Pianoforte complementare: tecnica base di pianoforte e tastiere per usare keyboards, controller e synth

3. Lettura della partitura

1. Cos’è il marketing

2. Marketing applicato alla musica e Musica applicata al marketing

3. Case studies

4. Sistemi tradizionali e moderni a confronto

5. Basi della promozione musicale

6. I social networks per il marketing musicale

1. Diritto d’autore, Diritti di edizioni e figure coinvolte

2. Royalties

3. Licenze d’uso

4. Le Performance right organizations e la SIAE

5. Iscrizione e deposito SIAE