Corsi di Music Producer

TEORIA E ARMONIA – Giuseppe Di Stefano

1. Teoria musicale: definizioni basilari, sistema temperato, intervalli, alterazione, scale, triadi, accordi, tonalità.

2. Armonia complementare: accordi a 4 parti, movimento melodico, movimento armonico, quinte e ottave proibite, posizioni e rivolti degli accordi, cadenze, armonizzazione delle scale, accordi di settima, accordi di nona, armonia cromatica, modulazioni, enarmonia, risoluzioni eccezionali, ritardi, progressioni, imitazioni, appoggiatura, anticipazione, elisione, pedale. Armonizzazione del canto dato: armonizzazione di una melodia mediante le sole triadi, uso dei rivolti, accordi di settima, note di passaggio, appoggiatura, ritardi.

PIANOFORTE E LETTURA DELLA PARTITURA – Chika Nagata

1. Solfeggio

2. Pianoforte complementare: tecnica base di pianoforte e tastiere per usare keyboards, controller e synth – Chika

3. Lettura della partitura – Chika

ARRANGIAMENTO – Giuseppe Di Stefano e Giovanni Dall’Ò

1. Cos’è l’Arrangiamento – Studio e Analisi di strutture di brani scelti dal docente e dagli allievi

2. Analisi del ritmo / groove

3. Analisi dell’Armonia

4. Analisi dell’arrangiamento

5. Realizzazione di un arrangiamento completo: basso, batteria/percussioni, pianoforte, archi, sintetizzatori, chitarre, ecc…

DAW CUBASE – Vera Sorrentino 

1. Panoramica sull’utilizzo della DAW per l’home recording: nuovo progetto, salvataggi, impostazioni del progetto, connessioni VST, backup, importazioni ed esportazioni dei file; configurazioni scheda audio (impostazioni periferiche); configurazioni midi; metronomo, calcolatore tempo, locatori

2. Tipi di canali e tracce, mandate, gruppi ecc… Routing dell’audio

3. Editing Audio: taglia, copia, incolla, stretch, Pitch Shifting

4. Panoramica sul segnale MIDI – editing MIDI – editor elenco, quantizzazione, trasposizione, alterazioni, ecc

5. Pitch correction e Audio warp su una voce cantata

6. Automazioni; Automazione dei controller MIDI; gestione delle tracce – Il Mixer della Daw – Introduzione ai Virtual instruments (caricamento e gestione)

SINTESI DEL SUONO – Adriano Denaro

1. Introduzione su Csound (creazione del primo progetto e scrittura della prima sinusoide)

2. Panoramica sugli LFO (ADSR, tremolo e vibrato)

3. Introduzione alle tecniche di sintesi

4. Sintesi additiva

5. Sintesi sottrattiva

6. Sintesi AM

7. Sintesi FM

8. Campionatori

ACUSTICA, ELETTROACUSTICA E FONICA – Adriano Denaro

1. Acustica: caratteristiche fisiche del suono

2. Psicoacustica (l’orecchio e la percezione del suono da parte del cervello)

3. Elettroacustica (il suono come segnale elettrico, cavi)

4. Altoparlanti (trasduzione elettrica-acustica) e tipi di microfoni (trasduzione acustica-elettrica) e diagrammi polari

5. Laboratorio di tecniche di ripresa microfonica mono e stereo

6. Il segnale digitale (convertitori A\D e D\A, frequenza di campionamento, bitrate ecc…)

7. Il Mixer e il percorso del segnale all’interno di uno studio

LABORATORIO DI REGISTRAZIONE – Adriano Denaro

Si tratta di un laboratorio durante il quale si effettueranno le registrazioni in studio delle idee musicali degli allievi per la produzione del proprio brano musicale (voci e strumenti)

DSP – Adriano Denaro

1. processori di dinamica (gate, compressore, limiter, expander)

2. equalizzatori e filtri

3. unità di ritardo (delay, reverbero)

4. modulazioni (flanger, phaser, chorus, ecc…)

5. saturatori

MIX PRATICO in studio di registrazione – 4 ore ad allievo per mixare il proprio brano musicale

PRODUZIONE – Giovanni Dall’Ò e Vera Sorrentino

Questo modulo formativo introduce gli allievi al mondo della produzione audio e musicale spaziando dal pop alle produzioni per films e videogiochi.

1. Musica popolare: analisi (strutture, arrangiamenti, testi, stilistica) e produzione di un brano per il mercato musicale

2. Film scoring 1: analisi di soundtrack per films e realizzazione di una soundtrack per un cortometraggio

3. Sound design 1: analisi di diversi sound design e sonorizzazione di un cortometraggio

TIROCINIO FACOLTATIVO

20 ore in cui gli allievi potranno assistere alle registrazioni e alle produzioni Shine Records, Shinesoundtracks e Shine-library

NB: il programma del secondo anno potrebbe subire delle variazioni in base alle esigenze didattiche ed artistiche degli allievi

ARMONIA – Giuseppe Di Stefano

1. Armonia moderna: scale modali, tecnica dei modi misti, funzione di sottodominante, funzione di dominante, accordi con estensioni, sostituzione di tritono, tonicizzazione, dominanti secondarie, simmetrie, turnaround, Coltrane Changes
2. Armonizzazione del canto dato: armonizzazione di una melodia mediante fioritura a 4 parti reali, accordi del modo minore usati nel modo maggiore, accordo perfetto maggiore sul secondo grado abbassato, sesta napoletana, uso esteso della settima diminuita, modulazioni, movimenti cromatici al canto dato, anticipazione, elisione. Scrittura dei propri brani: struttura, armonia, melodia

PIANOFORTE COMPLEMENTARE E LETTURA 2 – Chika Nagata

1. Solfeggio
2. Pianoforte complementare
3. Lettura della partitura

ACUSTICA, ELETTROACUSTICA E FONICA 2

1. Visualizzazione ed editing dello spettro sonoro, FFT

2. Sound restoration

3. Acustica degli interni (riflessioni, rifrazioni, assorbimento)

4. La spazializzazione del suono

5. L’audio binaurale e HRTF

6. Tecniche di ripresa stereo

7. Missaggio in dolby surround

ARRANGIAMENTO – Giovanni Dall’Ò e Giuseppe Di Stefano

1. Analisi stilistica di diversi generi musicali

2. Gli archi: fondamenti di scrittura di sessioni di archi

3. L’orchestra: fondamenti di orchestrazione

DAW – Vera Sorrentino

1. Le Partiture digitali (Sibelius)

2. Midi Plugin e Midi logic editor

3. Quantizzazione dell’Audio

4. Lavorare con Hitpoint e porzioni

5. Intonazione avanzata (Melodyne)

6. Scrivere voci armonizzate a partire da materiale audio monofonico

7. Editing multitraccia

LABORATORIO DI RIPRESA AUDIO – Adriano Denaro, Giovanni Dall’Ò

1. registrazione delle chitarre (acustiche ed elettriche)

2. registrazione del basso elettrico

3. registrazione della batteria

4. registrazione di strumenti a fiato

5. registrazione in presa diretta di ensemble con più elementi

SINTESI DEL SUONO + DSP – Adriano Denaro, Giovanni Dall’Ò

1. Sintesi granulare, per formanti, NLS, Phase Vocoder

2. Costruire un delay con Csound

3. Costruire un reverbero con Csound

4. Reverse engineer a partire dai suoni ascoltati

5. Creazione dei propri suoni/preset su sinth, layering

6. Creazione dei propri suoni/preset su campionatore, layering

PRODUZIONE – Giovanni Dall’Ò, Vera Sorrentino

1. Sound design 2: realizzazione di suoni in studio / foley room

2. Sound design per il cinema: realizzazione del sound design per un breve video (uno per allievo)

3. Sound design per i videogiochi

4. Film scoring: realizzazione di una soundtrack per un breve video (uno per allievo)

5. Game scoring: musica adattiva verticale ed orizzontale, linguaggi usati

6. Audio in presa diretta nel cinema

7. Il doppiaggio

PRATICA in studio per le produzioni personali – 4 ore ad allievo

MASTERING – Esperto esterno

1. Fasi del mastering, stem mastering

2. Midsize e center side mastering

3. Eq Mastering

4. Stereo Imaging

5. Harmonic Exciter, saturator

6. Compressione multibanda e maximizer

7. Dithering

8. Exporting e formati audio

9. Pratica in studio

MARKETING MUSICALE – Esperto esterno

1. Cos’è il marketing

2. Marketing applicato alla musica e Musica applicata al marketing

3. Case studies

4. Sistemi tradizionali e moderni a confronto

5. Basi della promozione musicale

6. I social networks per il marketing musicale

IL DIRITTO D’AUTORE –Esperto esterno

1. Diritto d’autore, Diritti di edizioni e figure coinvolte

2. Royalties

3. Licenze d’uso

4. Le Performance right organizations e la SIAE

5. Iscrizione e deposito SIAE

TIROCINIO FACOLTATIVO

20 ore in cui gli allievi potranno assistere alle registrazioni e alle produzioni Shine Records, Shinesoundtracks e Shine-library